paréntesis

Un pequeño paréntesis, unos rayitos de sol entre tantos días nublados. Realmente es de agradecer cuando en estos días de invierno en ciernes las nubes se abren aunque sea sólo unos minutos y estos rayos inesperados se cuelan por la ventana.

pequeños rituales

piedra y savia

jardinería

un rayito de sol (que estos días los tenemos con cuentagotas)

las divinas

En los retratos de estudio normalmente el retratado se ve inducido a representar un papel, se le dice: "mira hacia aquí" o "ladea un poco la cabeza, ahora sonrie, ahora ponte serio..." etc. Normalmente la persona, es decir el modelo, está vestido y peinado para la ocasión. En contadas ocasiones el retratado tiene el control de la imagen que se está tomando de él y muy raras veces se reconoce realmente en la fotografía.

En la fotografía de calle sucede todo lo contrario, normalmente se busca un gesto espontáneo, una mirada genuina o una expresión natural de la persona. Si el retratado no se da cuenta de que está siendo fotografiado el resultado suele ser aún mejor, es lo que se llaman hoy en día "robados" o "candids" si usamos el término anglosajón equivalente.

 Por ello podemos decir que la fotografía de calle es un retrato apresurado y no siempre es el más perfecto técnicamente hablando pero sin duda es el más honesto.

Este es indudablemente el tipo de fotografías que me gusta hacer. Por varias razones, es simple, muestra un momento real, auténtico y carece de parafernalia adicional. La hice por casualidad mientras esperaba el autobús. La pareja estaba a unos pocos metros, sentados en un portal cercano ajenos al "robado" jejejeje. A veces salgo con la cámara y tras deambular toda una tarde apenas consigo alguna fotografía decente mientras que otras veces -como ésta- consigo una imagen que me gusta casi sin pretenderlo. Un periodista preguntó Cartier Bresson acerca de cómo había tomado una de sus fotografías más famosas y éste respondió que había sido una cuestión de pura suerte ya que había introducido el objetivo por el agujero de una valla y había apretado el disparador sin ver lo que estaba capturando en ese preciso instante, el resultado fue éste:

Entonces el periodista preguntó al maestro:

-Me está diciendo que una de las instantáneas más famosas del siglo XX fue producto de la suerte?????

A lo que Cartier Bresson respondió:

-Amigo mío, SIEMPRE es cuestión de suerte.

Buen finde!

Palma, 50 retratos apresurados "Los primeros rigores"

cafeína y vitaminas

en la cocina de mi madre

primavera

Muro, fira de la carabassa

Palma, 50 retrats apresurats

Primera serie de reatratos casuales o "robados" como últimamente se les denomina a estas instantáneas.

Una de las primeras exposiciones que vi de fotografía fue una de Robert Doisneau. Supongo que aquella selección de escenas parisinas me impresionó hasta el punto que mi estilo fotográfico es casi un tributo a su obra. Después descubrí a otros grandes como Cartier Bresson y me di cuenta que la fotografía de calle también podía ser bella y artística además de documental.

Esta serie de instantáneas son más que un testimonio documental o fotográfico una pequeña muestra de cariño a esta ciudad en la que nací y que adoro.

Buen finde a tod@s

Antolín

"Lo más cerca que estuve del paraíso"

El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Palma de Mallorca exibe una compilación de fotografías que el Premio Nacional de Fotografía 1999, Alberto García Alix realizó en diversas visitas y estancias en Mallorca, Ibiza y sobre todo en Formentera.

Para un nativo es curioso contemplar como García Alix se apodera de la atmósfera balear, la apresa, la transforma y se la apropia. Ese clima tan familiar para mí se tiñe de la intensidad y la inmediatez de la mirada del leonés hasta el punto que lo que reflejan las fotografías no son las islas en las que he nacido y crecido sino unas islas distintas, casi más suyas que mías. Es un rasgo de los grandes artistas... arrastran su universo con ellos a donde quiera que van y este universo acaba siendo como un poso que va cubriendo las ciudades que visitan, las calles que transitan, las miradas a las que se asoman y hasta las islas que les acogen...

La muestra recoge principalmente retratos, de amigos, de desconocidos, de niños, de compañeros de fatigas y de correrías, y de mújeres... esas mujeres fronterizas, a menudo fatales que tanto han inspirado a García Alix a lo largo de toda su carrera.

Antolín.

Cristina Ros, directora de Es Baluard; el artista Alberto García-Alix y Nicolás Combarro, comisario de la exposición.

Fotografías de Alberto García Alix

"Lo más cerca que estuve del paraíso" puede verse hasta el día 09 de enero de 2011 en el Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma de Mallorca

café

Qué mejor forma de terminar un largo paseo fotográfico que un espresso en el Bar Cristal?

Saborear el mejor café de Palma en esta terraza contemplando el interminable ir y venir de gente por la Plaza de España es uno de mis vicios confesables`preferidos.

naturalezas muertas

sushi anyone?

Mi hermano nos preparó este fantástico sushi, con diferencia el mejor que he probado en mi vida. Eres un artista Sebas!

Zapatos nuevos

Como reza el título del post, esto es sentirse "como niño con zapatos nuevos" desde hace unos días tengo un juguetito nuevo, una nikon coolpix S8000, es pequeña, discreta, ligera, elegante... y además tiene un diseño que me entró directamente por los ojos. La compré pensando básicamente en la fotografía de calle, ni que decir tiene que estoy deseando probarla sobre el terreno.

talking wires

A veces, como en este caso, vuelvo a sitios que en una época frecuenté y que no visito desde hace años. Concretamente en este pueblo, Montuiri hicimos hace unos 10 años un proyecto mediante el cual un molino en bastante mal estado se rehabilitaría para convertirse en museo etnológico. Durante un periodo de tiempo, mientras redactamos el proyecto, acudía varias veces por semana a este pueblo así que tenía en la memoria un recuerdo bastante claro del mismo. La calle principal, la plaza del ayuntamiento, la iglesia, las calles empinadísimas y angostas que conducían al centro, etc.

Hacía años que no había vuelto pero se puede decir que (afortunadamente) no ha cambiado demasiado. Esta vez volví con un motivo concreto, tomar fotografías. Cuando hago fotos de lugares muy familiares, que conozco bien, se plantea el eterno reto de encontrar una visión diferente del lugar, un punto de vista original. Cuanto más familiar es el lugar, más difícil me resulta encontrar esa originalidad. Cuando voy a un sitio nuevo, como por ejemplo en estas recientes vacaciones en Roma me ocurre el caso completamente opuesto. Aún siendo lugares que las fotografías y la televisión nos han acercado y han hecho que casi nos resulten familiares es un caso muy distinto. La sensación de novedad es absoluta ya que no hay recuerdos ni sensaciones ligados a estos sitios, es decir te sientes libre para reinventarlos y reinterpretarlos a tu manera y según tu estado anímico del momento. Fotografiar espacios cercanos puede equivaler a retocar eternamente un cuadro que jamás puedes terminar mientras que llegar a un sitio nuevo podría ser como estrenar un lienzo, blanco e inmaculado. Ahí está la emoción de la primera pincelada o el placer de empezar a vislumbrar sobre la tela esa visión que sólo existe en tu cabeza.

Creo que uno de los mayores placeres que la fotografía me brinda es la posibilidad de volver a mirar mi ciudad, mi isla, incluso mi casa o el jardín de mis padres con una mirada nueva en cada fotografía.

el instante decisivo

Hola a tod@s!

Antes que nada, bienvenidos y muchas gracias por pasar a echar una ojeada por aquí. La idea de este blog es que sirva de cuaderno de anotaciones sobre cuestiones relacionadas con la fotografía. Como ya os adelanté en flickr he elegido está fecha en la que se cumplen 6 años de la desaparición de Henri Cartier Bresson para iniciar este modesto blog.

Un abrazo!

Antolín

"Tienes que pensar, pensar todo el tiempo... menos en el momento de hacer la fotografía" Según Henri Cartier Bresson el instante de tomar una fotografía es un instante en el que uno debe olvidarse de todo, especialmente de uno mismo.

Esa premisa es básica en estos menesteres fotográficos, es absolutamente imprescindible olvidarte de ti mismo mientras estás acechando... Descartar de la mente pensamientos como: "Qué sucederá si esa persona me descubre fotografiándola?" Con el tiempo y la experiencia uno desarrolla su propia técnica de "caza", su propio mimetismo. Eso es sencillo de conseguir, aunque para mucha gente a quien le gustaría practicar fotografía de calle ése sea precisamente el mayor handicap. Otros esquivan este temor utilizando teleobjetivos para así poder "acercarse" al sujeto con total seguridad (impunidad) y sin peligro de ser descubiertos. Bueno, cada uno es libre de utilizar las herramientas de las que dispone para realizar sus capturas. En mi caso eso tiene tanto aliciente como ir de safari y derribar un animal salvaje a 500 mts de distancia, usando un rifle de precisión con mira telescópica para después hacerse la consabida foto con el animal una vez abatido, a ser posible rifle en mano y con la bota sobre la cabeza de la fiera. Un sistema limpio, preciso pero sobre todo seguro...

Recuerdo una entrevista a Sebastiao Salgado en la que describía el equipo que solía utilizar para trabajar, entre sus lentes había un teleobjetivo. Salgado decía que en su bolsa siempre llevaba ese objetivo aunque afirmaba: "Lo uso en contadísimas ocasiones, aunque cuando lo hago siento que no estoy concentrándome, no estoy dentro de la acción".

Cuando tomas una fotografía en la calle de una persona, una instatánea tomada sin su consentimiento estás apoderándote de una minúscula fracción de su vida, una pequeña pieza del puzzle de su propia historia así que ya que pertrechamos ese hurto hagámoslo al menos con honestidad, aunque eso pueda sonar a contradicción dicho así.

Volviendo al maestro de maestros y a su célebre teoría del intante decisivo, tan estudiada, tan discutida, tan admirada, todo se reduce a "alinear la cabeza, el ojo y el corazón" tan sencillo y a la vez tan, tan difícil. Asegura más de un fotógrafo de Magnum que aplicar este principio es la forma más segura e inequívoca de saber si uno ha conseguido el objetivo al hacer la foto.

El 3 de Agosto de 2004 fallecía a los 95 años Cartier Bresson, considerado por muchos el padre del fotoperiodismo y a día de hoy un poderoso referente entre los incansables buscadores del "instante decisivo"